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TEMPLE.
En sentido literal, temple significa cualquier sustancia usada para aglutinar un pigmento pulverizado. En la practica, el termino describe un aglutinante hecho de huevo; ... El temple se seca casi inmediatamente, se puede rascar con gran facilidad y se puede usar en formas que resultarían técnicamente peligrosas con casi cualquier otro medio. En consecuencia, ofrece una gran flexibilidad de técnica .
Tradicionalmente, se mezcla yema de huevo con agua, pero se puede formar una emulsión con aceite, e incluso con cera. El medio es muy versátil, mucho más que los óleos, donde hay que pintar en graso sobre magro, es decir, hay que añadir más aceite a cada capa de pintura para impedir que las capas inferiores se agrieten. Con el temple es posible trabajar en graso sobre magro o en magro sobre graso.
Además, el temple ofrece extraordinarias oportunidades para mezclar medios; por ejemplo, se puede añadir una emulsión de huevo y aceite a la pintura al óleo húmeda. Pero el problema de las emulsiones y las mezclas de medios es que sus componentes se secan a distintas velocidades: la mezcla tradicional de yema de huevo y agua, que se seca en cuestión de segundos, es la más segura.
Los artistas acostumbrados al óleo necesitan adaptarse a las diferentes exigencias y posibilidades del temple, pero no les resultará muy difícil. Es bastante similar a los acrílicos en parte de su comportamiento pero produce diferentes efectos ópticos. Se ha comparado la forma en que el temple fluye del pincel con el dibujar con un lápiz blando. Impone al pintor una disciplina, que no es necesariamente una desventaja: una vez que ha preparado las pinturas y comenzado a pintar, debe seguir trabajando o la pintura se secará.
La superficie del temple al huevo es suave, muy fina, y no se oscurece con el tiempo como la pintura al óleo, aunque la emulsión de huevo y aceite tiene más tendencia a hacerlo. La principal diferencia entre el temple y los óleos es que, para obtener los mejores resultados, el pintor al temple debe hacer sus pinturas con huevos frescos, agua y pigmento seco, pero no existe ningún misterio en ello, y de hecho es más sencillo hacer pinturas con temple que con otros medios.
Los orígenes del temple son imprecisos, pero en Europa parece haber desplazado a medios más antiguos como la pintura encáustica (con cera caliente) hacia el siglo X, en pintura sobre tabla -obras de caballete y retablos.
Las emulsiones para pintar y para iluminar manuscritos se desarrollaron paralelamente. Los manuscritos de importancia solían hacerse sobre papel avitelado o piel, y la emulsión al temple se adaptaba naturalmente a una base que contuviera grasa animal. La mezcla de panes de oro y pintura al temple es característica no sólo de los manuscritos decorados, sino de la pintura medieval sobre tabla. Se usaba en el arte Bizantino y Románico, y sobrevivió hasta el siglo XV.
Con el auge del naturalismo, decayó el uso de panes de oro . En las obras de Fra Angélico (1387 1455) se incorporan dorados como base, y también en las primeras obras de Piero della Francesca (1410-92). En las obras de madurez de Piero, como la "Natividad", ya no se usa oro, y se pintó con una emulsión de temple pura sobre una base de "gesso".
Para iluminar manuscritos se usaba una emulsión de clara de huevo, pero probablemente el medio normal para pintura era una emulsión de yema de huevo y agua. En realidad, la transición al óleo iniciada en los Países Bajos durante la última parte del siglo XV fue, en parte, una modificación del temple, y las pinturas al óleo de van Eyck (activo desde 1422 a 1441) y algunos italianos como Antonello da Messina (1430-79) se desarrollaron casi con seguridad por la adición de aceite a una emulsión de huevo. Las emulsiones descritas de huevo, óleo y barniz, son características de dicho periodo.
Existen discordancias sobre las variedades concretas en el uso del temple en diferentes periodos. Parece que el método del huevo puro, descrito por Cennini (1390) pudo originarse en el estudio de Giotto (1266-1339), y se supone que alcanzó su apogeo, junto con el fresco, en los siglos XIII y XIV. Un cuadro inacabado de Cima de Conegliano (1459- 1517) muestra claramente las bases de aplicación de las capas de temple sobre la base de gesso, comenzando con el típico prepintado en verde tierra. "Cristo curando a un ciego", de Duccio (1255-1319) y la "Virgen con Ángeles" de Pietro Lorenzetti (activo de 1320 a 1345) son ejemplos especialmente buenos de temple puro de principios del siglo XIV.
En las obras del siglo XV es corriente encontrar adiciones oleaginosas o resinosas: quizás en Fra Angélico y probablemente en Piero della Francesca. Se dice que Piero practicaba la técnica, que se extendió y conservó la misma forma hasta el siglo XVII, de comenzar con un medio al temple y continuar encima con una emulsión más oleosa, incluso con óleo solo.
Los impastos de óleo puro sobre una base de óleo (lo que actualmente se considera "pintura al óleo" no alcanzaron difusión hasta la época de Halls (1580/5 - 1666) y Rembrandt (1606-69). Es posible que van Eyck usase óleos puros en el siglo XIV, pero pintores del siglo XV como Holbein (1497/8-1543) y Durero (1471-1528) trabajaban, casi con seguridad, sobre algún tipo de base de temple, como hacían los pintores florentinos del mismo periodo.
El temple se vio eclipsado por el óleo, pero sólo parcialmente, e incluso en el siglo XVIII se realizaban obras al temple de gran envergadura, como el techo de Rossi en la Villa Borghesse de Roma.
El temple ha conservado su popularidad en Norteamérica durante 200 años. En la Europa del siglo XIX su uso recobro actualidad en Alemania principalmente gracias a Bocklin (1827 - 1901). El ingles Samuel Palmer (1805 - 81). el francés Moreau (1826-98) y el austríaco Klimt (18621918) produjeron varias obras con este medio. También lo han usado muchos pintores contemporáneos, como los americanos Ben Shahn (18981969) y Andrew Wyeth (nacido en 19171 y los ingleses Edward Wadsworth 11899-1949) y Bernard Cohen (nacido en 1933).
Colin Hayes.- Guía completa de Pintura y Dibujo.
Ed. Blume. Madrid 1981. Págs. 80-85
