Escenografía

Mediante un cortinaje se separaba el espacio en dos; en un delante y un detrás. Echada la cortina los espacios eran los exteriores de la ciudad. Otras veces las salidas y entradas del actor marcaban los cambios del espacio, así si en un mismo momento el actor salía por la derecha y entrada a continuación por la izquierda eso suponía que el espacio había cambiado. Este juego de cortinas pronto será sustituido por los nichos, huecos en la parte del fondo del corral donde se daban los sitios escenarios, así cada hueco era una fuente o una montaña... Los bosques se obtienen mezclando forraje natural con otros hechos pintados.
Las trampillas y la aplicación de maquinaria para el uso del espacio aéreo son otra de las características de estas obras, en herencia del teatro medieval.

Poetas, actores y autores

El mecanismo que hacia posible que los corrales de comedia se abrieran continuamente se iniciaba con la compra del texto por parte del autor de la compañía, este pagaba por el libreto y adquería ya pleno derecho sobre él.
Lo primero en esta nueva cadena del teatro empresarial es el poeta que cobra por sus obras, más cuanto más famoso sea. Más aun se pagaban por los encargos oficiales de, por ejemplo, los autos sacramentales.
El segundo eslabón lo integra el autor, que solía ser el primer actor y organizador de la compañía, los autores eran cargos públicos nombrados cada dos años por el consejo de su Majestad. El autor era quien verdaderamente se arriesgaba, no solo por que pagaba sus obras por adelantado, sino por que el periodo de vida de una obra en cartel no era muy grande y necesitaba ser renovado. Dirige así mismo los ensayos.
Los actores formaban parte de una compañía por el número de papeles que se sabían y esta estructura dentro de la compañía era muy rígida y así, el gracioso siempre hacia de gracioso, la dama de dama, etc. Por lo que ascender dentro de la compañía era muy complicado. La iglesia les negó el derecho a un entierro cristiano por la supuesta vida licenciosa e itinerante que llevaban. Uno de los cómicos más celebres fue Cosme Pérez.

Espacio escénico

Con la llegada de los Austrias menores, el teatro cortesano se desarrolla profusamente. Este teatro se caracteriza por un desarrollo grande los medios técnicos del máximo desarrollo de tramoya. Se comienzan a efectuar las mutaciones donde el espacio escénico puede ser cambiado a la vista del espectador. Estos teatros además se caracterizan por su gran profundidad.

Las obras más importantes del siglo de XVI-XVII se representan en los llamados corrales de comedia. Estos eran unos espacios abiertos, cuyos orígenes están en los patios abiertos e interiores de muchas de las casas de la época. Estos espacios son ya estables destinados al teatro como uso exclusivo. Por ello las representaciones cambian de hora, en función de la luz, asi eran diferentes los de invierno que los de verano.

La estructura de un corral de comedias es la siguiente:

Las ventanas del último piso se llamaban desvanes y las inferiores aposentos. Estas ventanas tenían la función que hoy correspondería a un palco y pertenecían a los dueños de las distintas casas donde se situaban.

Las gradas colocadas formando un semicirculo debajo de los aposentos. Un cobertizo protegía a los espectadores de la lluvia. Delante había un patio descubierto donde podía verse la función de pie. Posteriormente se colocarían las lunetas, como una fila de bancos también protegidos con lonas. Esta disposición se mantendría durante más de un siglo. Se intentó separar a las mujer de los hombres en la llamada cazuela o corredor de las mujeres.